去感受磁州窑历史文化学者王海鸣笔下的大美磁州窑

磁州窑是中国民窑的代表

已有近万年的历史

她以其辉煌的艺术、深厚的文化

悠久的历史著称于世

在中国陶瓷史上占有十分重要的地位

也是世界陶瓷史的重要组成部分

千年窑火不熄，百代历久弥新

今天，让我们跟随

磁州窑历史文化学者王海鸣

一起去感受他笔下的大美磁州窑

大美磁州窑

作者：王海鸣

磁州窑历史上溯到新石器时代早期的磁山文化，距今有七千五百年历史，历经仰韶文化、龙山文化、商周秦汉而传承有序，至宋、金、元时期，磁州窑步入辉煌，文人水墨瓷画誉满天下。明清时期磁州窑以“彭城陶治之利甲天下”而名冠九州。磁州窑数千年来圣火不熄，被称为世界陶瓷史上的一大奇迹。

磁州窑作为峰峰的一张文化名片，也作为国家级的非物质文化遗产，无论对于研究她的学术界，还是对于生产她的艺术界，随着时间的推移，随着新的磁州窑文物不断被发现，她就像一位犹抱琵琶半遮面的女子，在历史的仙境中若隐若现，过去对她简单的认知，或许在今天需要被重新定义。

笔者通过研究更多的样本发现，千百年来磁州窑的文化艺术整体呈现出金字塔一样的结构之美。绝大多数的人看到了她的塔基、塔身，却无法看清她高耸入云的塔尖。

有人说磁州窑是中国北方最大的民窑，无论从狭义或广义上来讲，这个学术观点都值得商榷，因为这个观点并没有把握到磁州窑的精髓。其实更为准确的定义为：磁州窑是中国和世界陶瓷史上知名度最为广泛的一代“名窑”。

我们的“磁器”走遍天下。

今天，日本、韩国、台湾等地的博物馆，展出中国的宋代瓷器，一定写的是“宋磁”，而不是“宋瓷”。

今天，香港第一家1928年建立的粤东磁厂，还坚持以磁字来代表瓷器，并以此为荣。

今天，北京的磁器口市场、磁器库胡同，四川广元磁窑堡、磁窑铺，重庆的4A旅游景区磁器口古镇，山东宁阳的磁窑镇，山西大同的大磁窑镇，吕梁的磁窑村，这些遍布国内的地名，都还印刻着磁州窑在中国陶瓷史上的深远影响。

我们的“磁器”流传千年。

在《新唐书》中，可以看到： “邢州巨鹿郡土贡：丝布、磁器、刀……”（卷四十一、第1013页）； “越州会稽郡土贡： 瓷器，纸，笔……”（第1060页）。

在《宋史》中，可以看到：“信德府（次府）， 贡品：“绢、白磁盏、解玉砂”（地理二、第2127页）。

在《元史》中，可以看到：“浮桥磁局、秩正九品、至元十五年立、掌烧造瓷器”（百官志、第八八回、第2227 页）。是“磁局”非“瓷局”。

在《大明会典》中，可以看到：“在彭城镇设官窑四十余座，岁造瓷坛堆集官坛厂，舟运入京，纳入光禄寺。明弘治十一年，进贡于皇家之瓶坛一万一千九百三十六个。”

在清代《磁州志》中，可以看到：“彭城滏源里居民善陶缸之属，舟车络绎，售于他郡”。

为什么我们磁州窑能在世界陶瓷史上产生如此大的影响呢？

明朝博物学家、诗人谢肇淛在《 五杂俎》一书中写道：“今俗语窑器谓之磁器者，盖河南磁州窑最多， 相沿成习，谓之磁器”。

然而，笔者在深入研究历史，尤其是对近年来新发现的磁州窑文物研究后认为，历史上取代“瓷器”，成为中国和世界认同的“磁器”，绝不仅是因为古代磁州窑巨大的产量原因，在庞大的磁州窑体系中，她在很多方面都具备了其它古窑口所无法比拟的文化和艺术特色。

磁州窑是中国“文瓷”的集大成者。

笔者在2012年《中国文物报》发表论文，首次提出磁州窑作为“文瓷”的学术观点，得到了众多专家学者的响应。磁州窑首创了中国文人瓷一派。诗、书、画、印、经、史、子、集与陶瓷的完美结合，将中国陶瓷艺术推向了巅峰。其中白地黑花（铁锈花），更是开拓了陶瓷美学新境界，独具传统水墨画之神韵，成为皇家珍品，深受百姓喜爱，为历代文人雅士、达官贵人所推崇。学者王海鸣在深入研究了磁州窑古代瓷枕后，得出自己的学术观点：磁州窑是中国陶瓷史上最早的由精通绘画、书法、诗词曲赋、经史子集的文人群体参与创作的古代窑口。这类由宋金元时期文人参与创作的瓷器不断地被发现，确立了磁州窑呈现出金字塔型的文化和艺术结构，而“文瓷”正是磁州窑这座庞大的金字塔美学结构的塔尖。

磁州窑是研究古代文化的百科全书。

通过对各个时期磁州窑器物的深入研究表明，磁州窑蕴含着丰富的历史文化信息。磁州窑文化几乎涵盖了中国所有领域的文化元素：涉及政治、经济、儒释道、文学、戏曲、军事、体育、民俗、民生、地理、历史等各个领域，因此它是一部研究中国历史的百科全书，也是世界陶瓷史上最具文化价值的杰出名瓷，磁州窑就是一部代表中国文化的百科全书。

磁州窑是有道、有神、有趣之器。

笔者在燕赵都市报发表的《千秋窑火大匠心》文章中，详细地阐述了这一学术观点。欣赏磁州窑，要能够欣赏到她金字塔尖的那段最美的风景，或者我们都应该站在金字塔尖上来欣赏磁州窑。

在这里，你不再看到所谓的“瓷质粗糙才发明的化妆土”一类的说辞。宋代古磁州地区地属河南，深受《易经》和道家思想影响，磁州窑瓷枕工艺的基础色彩即是黑白对比，这种以黑（灰胎、黑釉、斑花石）为地，白（白化妆、白釉）为天，黑为阴，白为阳的美学思想，正是基于易经和太极图的哲学思想而来，磁州窑创作者自觉运用黑白两色，黑白相生，黑中生白，白中生黑，阴阳变化，以至无穷，达到了一种气势磅礴，纳天地变化于一器的大道之美。

在这里，你可以欣赏到《考工记》中提出的“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的工艺美学思想在磁州窑身上的充分体显。那酣畅淋漓地刻、划、剔、填彩兼用；那白釉、黑釉、酱釉和绿釉的五色斑斓；那“白地刻花”、“铁锈花”、“珍珠地”、“白地褐彩”、“白剔花”、“黑釉剔花”、“芘纹刻划”等数十种丰富多彩的装饰技法；那白瓷表面加彩，二次烧烤成色的世界上最早的釉上彩绘宋“红绿彩”；那以瓷为纸，以磁州地区特有的斑花石为瓷墨，承北宋李公麟扫去粉黛、淡毫轻墨、高雅超逸的天下绝艺，开创了中国水墨瓷的先河。


笔者在燕赵都市报发表的《磁州窑赋》中提到：“或言中国为陶瓷之国，盖不虚也。然所观之器虽则大美，而能以一窑之伟雄视八方，名垂千古，兼具万象之身，百家之言也，唯磁州一窑耳”。

这正是磁州窑最显著的文化内涵——进取、创新、开放、包容！这也正是峰峰这座城市此刻正在发生的一切美好的动力之源！